Денис Савин

Волшебная рождественская сказка с исторической сцены Большого театра.

Один самых знаменитых и торжественных классических балетов, к тому же, что нечасто случается, со счастливым финалом. Феи наделяют маленькую принцессу множеством чудесных качеств, но не могут защитить её от испытаний. Но принцесса найдёт своё счастье, злая фея будет наказана, а на свадьбе станцуют самые любимые герои сказок.

Bolshoy

Большой театр — символ российской культуры с царских времён и до наших дней. Проект разделен на четыре действия, показывающие жизнь Большого театра на протяжении подготовки спектаклей театрального сезона с грандиозной кульминацией с символом Нового года — балетом «Щелкунчик». Зрители увидят, как происходит подготовка легендарного спектакля, а также понаблюдают за жизнью театра, где трудится более трёх тысяч человек. Как найти своё место, как состояться, как добиться успеха, преодолеть неудачи, травмы и довести свою работу до желаемого результата: об этом рассказывают разные герои фильма, чьи судьбы связаны с этим театром сегодня.

Большой балет в кино: Спартак

«Спартак» — творение эпохи Золотого века Большого театра, триумф мужского танца. И история настоящей любви, веры, надежды, внутренней силы. История героя, погибшего в битве с вероломством и хитростью, но не сломленного и не побежденного.

Giselle

«Жизель» - главный балет эпохи романтизма с его поклонением мечтам, оторванностью от реальности, единением с миром природы и балансом на грани с фантастикой. Но в то же время это одна из самых знаменитых и красивых балетных историй о любви, которая не может сберечь хрупкое сердце, но способна простить предательство и защитить от гибели. Наивная история о крестьянке, любившей танцевать, пережила века и продолжает волновать зрителей и в XXI веке.

Главная рождественская сказка, обязательная составляющая новогодних праздников, чудо и волшебство, предчувствие и ожидание праздника, гениальная и любимая музыка: всё это «Щелкунчик», сказочный балет по мотивам сказки Гофмана.

Большой Театр: балет Пламя Парижа

Народно-революционная драма «Пламя Парижа» была поставлена хореографом Василием Вайноненом на музыку Асафьева в 1932 году к очередной годовщине Великой французской революции. Пережив взлеты и забвение, спектакль вновь вернулся на сцену Большого театра, теперь в постановке Алексея Ратманского. Не потеряв своей страстности и темпераментности, «Пламя Парижа» приобрело новые черты, заставляя зрителя взглянуть на эпохальное событие, каким, несомненно, являлась французская революция, через призму жизни обычных людей.

Многолюдный, яркий, шумный, веселый «Корсар» – балет удивительной красоты и невероятного темперамента. Экзотический как восточный базар, пряный как специи, динамичный как лучшие образцы жанра историй про пиратов, «Корсар» станет подарком как для тех, кто обожает белую классику, так и для тех, кто не мыслит жизни без приключений. Виртуозные па и лирические дуэты отлично сочетаются здесь с драками и сражениями, и ни один зритель не сможет ответить на вопрос, какая из сцен – знаменитый Оживленный сад или финальное кораблекрушение – потрясла его больше.

«Этюды» воплощают в себе все то, что любит в балете зритель: танцовщицы в белых пачках, танцовщики в белых трико, лирические дуэты и невероятная виртуозность танца. «Клетка» — балет на музыку из струнного концерта Стравинского – короткая и весьма экстравагантная зарисовка об инициации совсем юных девушек, только открывающих возможности своего тела. «Русские сезоны» Ратманского, поставленные в точном соответствии с западным представлением о современном бессюжетном балете, на самом деле – настоящий гимн славянской этнической теме.

Большой Театр: балет Герой нашего времени

Одна из примечательных особенностей спектакля состоит в том, что в каждой из трех частей (Бэла, Тамань, Княжна Мери) – свой Печорин. И не только с точки зрения различия в образах и характере, но и буквально: ведущую партию во всех частях танцуют разные артисты. Для зрителей это, помимо всего прочего, возможность увидеть большее количество звезд Большого за один вечер. Балет, поставленный в год 200-летия со дня рождения Лермонтова, великолепно передает нервную, эмоциональную, трагическую суть произведения, которое принято считать первым в русской прозе лирико-психологическим романом.

У «Жизели», главного романтического балета мира, не покидающего театральные подмостки вот уже почти двести лет, много великих соавторов. Немецкую легенду о девушках, не доживших до свадьбы, пересказал Генрих Гейне, в сочинении либретто для балета по этой легенде участвовал Теофиль Готье, музыку написал Адольф Адан, первую редакцию сочинили Жан Коралли и Жюль Перро, впоследствии многие великие и известные хореографы вносили изменения в спектакль, оставляя, впрочем, его основную линию неизменной. В рамках сезона «Большого балета в кино» балет показывается в одной из двух редакций, идущих на сцене Большого театра – в редакции Юрия Григоровича.

«Светлый ручей» достоин внимания уже хотя бы потому, что это бесконечно редкий для балета жанр – комедия. А если учесть, что это не просто комедия, а комедия смешная невероятно, да к тому же поставленная Алексеем Ратманским, хореографом с мировым именем, спектакль превращается в обязательный к просмотру. Формально действие этого блистательного и остроумного балета на прекрасную музыку Шостаковича происходит в колхозе, куда приезжает агитбригада столичных артистов. По сути же это классическая комедия переодеваний, где девочка наряжается мальчиком, а мальчик девочкой для того, чтобы вернуть непутевого мужа любимой жене и проучить парочку других ловеласов. «Кубанские казаки», «Женитьба Фигаро» и «Как вам это понравится» в одном флаконе. Смешать, но не взбалтывать, ибо смесь ядреная и взрывоопасно смешная, чему немало способствует блистательный состав исполнителей, среди которых Мария Александрова, Светлана Лунькина, Михаил Лобухин и Руслан Скворцов.

The Bolt

Рабочего, страдающего от безответной любви, выгоняют с завода. Он подговаривает несовершеннолетнего парня подложить болт в станок, чтобы тот взорвался. Но парнишка вовремя раскаивается и сообщает обо всём, куда надо.