Марк Казинс

Об одной из ведущих британских абстрактных художниц Вильгельмине Барнс-Грэм.

История Каннского кинофестиваля — это история кинозвезд, кинорежиссеров, кинокритиков и кинопродюсеров. А также история глобальных перемен: как происходила адаптация фестиваля к социальным, политическим и технологическим изменениям. От протестов 1968 года до пандемии, от пленки до видео и стримингов, от зарождения индустрии фотографий с красной дорожки до селфи и #MeToo.

Альфред Хичкок обращается к зрителям, чтобы объяснить, почему его фильмы стали классикой и, главное, зачем смотреть их сейчас. Режиссер говорит не о внутренней кухне профессии, а о желании, страхе, тайне — универсальных и близких любому явлениях, которые он сделал скелетом своих картин, знаменитых и не очень.

Фильм о значимых картинах десятилетия, мировых трендах кино в цифровую эпоху и о разнообразных фестивалях мира. Как трансформируется кинематограф в эпоху пандемии и стриминговых платформ, что ожидает его в будущем? К каким сюрпризам стоит готовиться бесчисленной армии фанатов «важнейшего из искусств»?

Вот уже сорок лет подряд продюсер Джереми Томас отправляется на машине из Англии на Каннский фестиваль. В этот раз в его потрёпанный «альфа ромео» попутчиком напросился документалист Марк Казинс. Логично — фильм о Томасе трудно представить статичным, в духе «именитый продюсер рассуждает о профессии в своём увешанном наградами кабинете» (хотя наград у героя масса, включая 9 «Оскаров» у спродюсированного им «Последнего императора» Бертолуччи). Стихия Джереми Томаса — движение, каждый его фильм, начиная с «Счастливого Рождества, мистер Лоуренс» Нагисы Осимы и «Автокатастрофы» Дэвида Кроненберга, — это прорыв, шторм или даже скандал.

Рассказ о вкладе женщин в развитие мирового киноискусства на протяжении последних 125 лет и том, как их наследие было вычеркнуто из истории.

Получив эксклюзивный доступ к сотням личных рисунков и картин Орсона Уэллса, режиссёр погружается в визуальный мир легендарного актёра и режиссёра и воссоздаёт его уникальный портрет. Перед нами – Уэллс, увиденный его же собственными глазами, нарисованный его рукой, написанный его кистью – фигура невероятной страсти и жизненной силы, блестящий шоумен XX века.

Визуально-поэтическое отображение Белфаста и его жителей. Рассказ полон любви и страсти человека, давно покинувшего этот город, но до сих пор увлеченного им. Лента затрагивает ряд тем: от влияния окружающего ландшафта на архитектуру и социальную структуру города до политических и личностных последствий северо-ирландского конфликта.

В комнате некоего дома в Эдинбурге играют двое детей: Лаура и Бен. Они то стесняются, то капризничают, то кривляются, то рассказывают сказки, то вдруг ломают свои игрушки. Каждая из этих граней детства уводит в странствие по мировому кино, и мы видим, как великие фильмы из 25 стран, – как классические, так и редкостные, – обыгрывали детскую стеснительность, капризы, кривлянье, рассказывание сказок и буйство, а ещё приключения, сюрреализм и упрямство. Лаура и Бен так и остаются в своей комнате, а фильм путешествует по миру. Детские игры – это микрокосмос, поэтому фильм начинается и завершается одним из самых известных микрокосмосов в истории искусств.

Эпическое путешествие по мировыми столицам от Болливуда до Голливуда, это «золотой век» 20-х годов и появление звука. Это истории секса и мелодрамы в 50-е и великие кинозвезды 50-х и 60-х, масштаба Федерико Феллини. Это американский кинематограф 60-х и 70-х, когда режиссеры пытались изменить мир, появление картин «Звездные войны», «Челюсти» и «Изгоняющий дьявола». Это 80-е, время протеста в кино, новый «золотой век» 90-х и появление новых звезд на небосклоне в наше время.